ここ数年、とんと下北沢に行かなくなってしまったのは、住まいが遠くなってしまったからで、下北沢で飲んだら必ずタクシー帰りになるから、あらかじめ行かないのは賢明な手段だ。その前は下北沢から歩いて帰れるところに住んでいたから、その心配はなかった。その前にやはりタクシー帰りが過ぎたので、いっそのことと越したのだった。
　何故に下北ばかりで飲んでいたかと言うと、それはそこにロックバー・ストーリーズがあったからに他ならない。
　学生の時、小田急線の車窓から、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのバナナの看板を掲げた店が目に入り、いつもそこに行きたいと思っていた。同郷のMもその店が気になっていたらしく、2人で示し合わせて行ってみた。いくらヴェルヴェットの店と言え、田舎からぽっと出の学生には敷居が高く、ドアを開けるのに大いに緊張した記憶がある。
　今でも変わらないことだが、ストーリーズはCDをかけない。アナログのLPを片面ずつかけてくれる。かかるレコードは主人の気のままだが、あればリクエストにも応えてくれる。初めて行ったとき、Mはマッチング・モウルのファーストをリクエストしていたが、そのときは確か店になかったと思う。けれど、見たことのないレコードをたくさんかけてくれた。望めばジャケットを手に取らせてくれるし、質問をすると主人は愛想よく答えてくれるし、絶賛もすれば、批判もする。今より何百倍もロックに対して貪欲だったぼくは、そんなストーリーズが楽しくて堪らず、その後10年以上にわたり足繁く通い詰めることになる。その間、先述のように近くに家を越したり、しまいには店番を任されるようにもなった。
　ヴェルヴェット・アンダーグラウンドに端を発するオルタナティヴなロックだけでなく、主人の趣味でイギリスのフォーク（トラッド）や、アメリカのSSW系のレコードもよくかかった。ケヴィン・エアーズがよくかかるのも特長のひとつだった。要は主人の趣味なのだが、ここで初めて聴いたレコードは数知れず、気に入ったものは中古レコード店で目にしたら必ず引っこ抜くようになった。この頃のぼくのレコード・コレクションはストーリーズのコレクションと近いようなものになっていたはずだ。
　お客さんもやはりロック好きが多く、客のその日の戦利品、つまりユニオンかどこかで引っこ抜いてきたブツをツマミに飲むのも楽しみであり、オリジナル盤はどうのこうのということを教えてくれたのも、ここのお客さんであった。思えらく、現在のぼくの友達の多くはこの店を介して識ったのであった。
　そしてもうひとつ、ここの主人は自らもバンドをやっていた。初めて店を訪れてから間もなく、主人のバンドを観に行ったら、ヴェルヴェットの"SISTER RAY"を演奏していたので驚いた。当時のぼくには"SISTER RAY"のような曲を演奏していいという観念がまったくなかったため非常な感銘を受け、すぐに真似をした。先のM等とヴァニシング・クリームというバンドを結成し、"SISTER RAY"を演奏しだしたのだ。主人のバンドと対バンを始めるようになると、"SISTER RAY"はヴァニシング・クリームのレパートリーとして譲ってくれた。ぼくらは大音響でGのワンコードを奏で、弦が切れ、爪のつけねが割れて血が出るまでギターをかきむしった。

　社会に迎合しながら仕事中心の生活を営んでいると、ぼくは彼らとちょっと違うなあと思うことが時々ある。知らないうちにロックに魂を売ってしまったのかなあなんて考えてみたりもする。もしそうだとすると、いつかストーリーズで飲んでたときに、なんかの弾みで売っちゃったんだろうな。

　ここ数ヶ月、そのストーリーズにまたちょくちょく顔を出すようになったのは、下北沢のスタジオでリハーサルをしているからだ。
　ストーリーズの客が中心となり、一夜のライヴが企画された。ずーっとストーリーズには行ってなかったのに、ありがたいことに声がかかり、それも主人がぼくの名を出してくれたそうで、その縁でビューティフル・ルーザーズというバンドでギターを弾くことになった。組織したのは佐藤くん。ぼくらは、佐藤（ds）、榎本（b）、星屋（key）、信岡（g）をバックに、玄徳がハンドマイクで熱唱し、ゲストでマンドリンと女性コーラスも入り、カヴァー曲のみを演奏する予定。ストーリーズの客として長い秋山徹次や、しばらく店番をやっていたスズキジュンゾ等も出演。ストーリーズ主人のバンド、モデラート・カンタービレもこのために6年振りの活動を再開した。

日時：10月15日（土）23:00 OPEN
会場：下北沢THREE
料金：1,500円（ドリンク別）

出演（順不同）：
　モデラート・カンタービレ
　秋山徹次
　ロストハウス
　高津守
　ビューティフル・ルーザーズ
　高等ユーミン
　スズキジュンゾ
　咽笛チェインソ2

　ストーリーズに行ったことがない方でももちろん大歓迎なので、ぜひどうぞ足をお運びください。深夜の長丁場ではありますが、ちょこっと飲みに行くくらいの気持ちでどうぞお気軽に。

 

　長らく連載してまいりましたが、今回で最後となりました。適当に、思い出すままに挙げてきたせいで、「100選」などと謳いながら到底納得のいかぬまま最終回を迎えることとなり、やはりどうしても忘れてる曲がありそうで、もやもやするので、まずはおまけコーナー！
 

93) Cathy Claret / Le Lundi Au Soleil (Claude Françoise)
 

 86) The Rezillos / Somebody's Gonna Get Their Head Kicked In Tonight (Freetwood Mac)

　あまりのハマリ具合にカヴァーと知らないでそれを聴いていた人も多いんじゃないかと思うが（あ、俺です）、オリジナルはフリートウッド・マックで、彼らが1969年に出したシングル Man Of The WorldのB面に収められていて、A面B面ともにアルバム未収録だそう。
　レジロスのヴァージョンは、ジョー・カリスのソリッドなリフもさることながら、やはり脳天気な男女ヴォーカルの掛け合いが心地好く、特に最後のフェイ・ファイフに萌え萌え。
　レジロスのファーストには他にGlad All Over (Dave Clark Five)、I Like It (Gerry & The Pacemakers)のカヴァーも。Somebody〜は、カウント・ビショップスも、ライヴ盤（ビショップス名義）で披露していた。

87) MC5 / Back In The USA (Chuck Berry)

　MC5はセカンド派である。ジョナサン・リッチマンと同じく、夏聴くのが好きだったりするのは、意外とスカスカしてるからだろうか。今年の夏はまだ棚から発見できていないのだが。
　A1のリトル・リチャード・カヴァーTutti Fruttiも、ふつうに純粋にかっこいいが、この曲についてはフライング・リザーズのヴァージョンも不純にかっこいい。
　MC5のセカンドでは、Looking At Youをダムドがカヴァーしていたが、これは個人的にはオリジナルに軍配。

88) Naz Nomad & The Nightmares / I Had Too Much To Dream Last Night (The Electric Prunes)

　1984年にダムドが変名で出した60sサイケ／ガレージのカヴァー集より。カヴァーしたのは、The Seeds、The Litter、Paul Revere and the Raiders、The Human Beinz、Kim Fowley、Themなど。 割と出てすぐ買ったので、ほとんどすべての曲はこのレコードで知った。特にエレクトリック・プルーンズの「今夜は眠れない」は知ることができてよかった。
　アルバム"Anything" (1986)に入っていた、ラヴのAlone Again Orもよい出来だが、これはオリジナルがよすぎるという話もある。

　ちなみに「今夜は眠れない」のカヴァーではこれも、まさに悪夢という感じでなかなかだ。

Wayne County & The Electric Chairs / I Had Too Much To Dream (Last Night) (The Electric Prunes)


　ところで、ナズ・ノーマッド＆ザ・ナイトメアーズよりちょっと遅れて、XTCがやはり、デュークス・オブ・ストラトスフィアという変名を用いて疑似サイケ・アルバムをリリースした。ぼくはどちらかと言えばそっちのほうが好きだった。Bike Ride To The Moonとか、いま聴いてもぜんぜん盛り上がる（カヴァーではありません）。この曲はシド・バレットとシドのピンク・フロイドをイメージしたんじゃなかろうか。BikeとかScream Thy Last Screamあたりを参考にしてるっぽい（カヴァーじゃありません）。

89) Richard Hell & The Voidoids / I Can Only Give You Everything (Them)

　ナズ・ノーマッドも演っていたゼムのナンバー。ヴォイドイズは何しろ、ロバート・クワインがいる時点で100点。セカンドは最初、ビシャビシャした感じのドラム・サウンドがちょっといやだったけど、聴き込むとこれもわるくなく、むしろかっこいい気がしてきた。ディランのGoing Going Goneも演ってましたね。

90) Pale Saints / Fell From The Sun (Clay Allison)

　 ペイル・セインツのファーストは、今でも名盤だと思っている。彼らは他のどのバンドよりも耽美的なシューゲイザーだった。『ロッキング・オン』では「ペルセイ」などと略語をつくり、好意的に評していたように記憶するが、その後失速していったのは残念なことだった。ファーストを出して間もない頃の来日公演に 行った。彼らはファーストの曲とシングルSight Of YouのB面曲しか演奏しなかった。だから時間がえらい短いライヴだったのだが、とてもよいものを観ることができたと、ぼくは少し誇らしいくらいだ。確か に自分の靴を凝視していたし、しまいにはみんな後ろ向きになって轟音にいそしんでいた。
　レイン・パレードのデイヴ・ロバックと、ドリーム・シンジケートのケンドラ・スミスが結成したオパルが、クレイ・アリソン名義で83年にリリースしたシングルがオリジナル。どちらも曲を書くけれど、これはスミスのほうの曲。オパルはスミスが抜けたあと発展的解消をし、マジー・スターと名を変えた。

91) Pascal Comelade & Richard Pinhas / Here Come The Warm Jets (Brian Eno)

　トイ・ポップとか言われることが多いパスカル・コムラードと、エルドンのリシャール・ピナスによるコラボレーション盤"Oblique Sessions 2" (2000)に収録。歌なしで、ひたすらピナスのファズ・ギターがゴーゴー鳴っている迷カヴァー。
　パスカルにはカヴァーが多いが、その多くをぼくは未聴。ジャン・エルベ・ペロン本人が参加したThe Sad Skinhead (Faust)とか、O Caroline (Matching Mole)などが印象に残っている。
　今回初めて映像を見たのだが、たいへん興味深かったのが、これ。かなりツボってしまった。

Pascal Comelade / I Can't Control Myself (The Troggs)


　トロッグスのオリジナルは、これ。
　やはりこの曲を演っていたのが、Rough Tradeの初期に1枚だけアルバムを出しているドクター・ミックス・アンド・ザ・リミックス。他にストゥージズやヴェルヴェット、ボウイなんかをカヴァーしていて、難解なカヴァーはきらいではないんだけれど、これはあんまりレコードに針を落としたことがない。

92) Jeff Beck / Love Is Blue (Vicky)

　ネタに困って挙げたのではなくって、本心から好きだったりする。
　ジェフ・ベックはヤードバーズ脱退後、ミッキー・モストのプロデュースで、Hi Ho Silver Lining、Tallyman、そしてこのLove Is Blueの3枚のシングルを立て続けにリリースする。どれもベックが望んだ路線ではないというが、ぼくはどれもきらいじゃない。特に Hi Ho Silver Liningなどは、歌が下手すぎてチャーミングですらある。
 「恋は水色」は、ポール・モーリアの楽曲と思われがちだが、1967年にユーロヴィジョン・ソング・コンテストにルクセンブルグ代表として出場して歌い、4位になったヴィッキーのL'amour Est Bleuがオリジナル。翌年にポール・モーリアがイージー・リスニング調に編曲したヴァージョンがアメリカで大ヒット。これを受けて同年、ベックのシングルがイギリスでリリースされたが、それほど話題にはならなかった。

82) Nicki Hopkins & The Whistling Piano / Mister Pleasant (The Kinks)

　ポリドールが出した編集盤"Rare Tracks" (1975)には、ソフト・マシーンの最初のシングルがA面B面ともに収録されていたので、マシーンの"Triple Echo"を持っていない身としてはずいぶんありがたかった。ここに収録されたニッキー・ホプキンスの（たぶん）デビュー・シングルは、なんとキンクスのインスト・カヴァー。原曲でも本人が例のコロコロ転がるようなピアノを弾いており、カヴァーでは歌がないぶん、そのピアノが強調されている。
　しかし、ビートルズ、ストーンズ、フー、キンクスらとセッションを重ね、果てはジェファーソン・エアプレイン、クイック・シルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス、スティーヴ・ミラー・バンドとも演ってしまうなんて、ほんとスゴイ。しかも、リハはほとんどやらなかったというから、なおスゴイ人だ。

83) Claire Hamill / Something To Believe In (Steve Miller Band)

　クレア・ハミルの3枚目"Stage Door Johnnies" (1974)は、レイ・デイヴィスのKonkレーベルからリリースされた名作。プロデュースもレイで、1枚目2枚目よりも泥臭い感じに仕立てられている。家で、というよりは行きつけの飲み屋でよく聴いたアルバムなので最近まで気づいていなかったのだが、上記曲は意外にもスティーヴ・ミラー・バンドのカヴァーであった。スティーヴ・ミラー・バンドはごく初期しか聴いていなかったので、こいつはしくじった。73年のアルバム"The Joker"に収録。よく見るレコードだけど未聴でした。

84) Al Stewart / Lover Man (Incredible String Band)

　アル・スチュアートのファースト"Bed Sitter Images" (1967)の、1970年に別ジャケでリリースされた再発盤には、1曲だけ他人の曲が入っていて、それはマイク・ヘロンとクレジットされている。しかし、おそらくその時点でこの曲のオリジナルはリリースされていなかったのではないだろうか。もしかしたらマイク・ヘロンがアルにプレゼントした曲かもしれない。ずーっと後、2000年代になって出たインクレディブル・ストリング・バンドの未発表デモ集"Chelsea Sessions 1967"に収録されている本家のヴァージョンと比較すると、初期アル・スチュアートの甘甘解釈に、ぼくはファンだからぐっときてしまう。
　不思議なことにぼくの周りにはアル・スチュアートが好きという人があまりいないのだが、"Time Passages" (1978)まではハズレがない（実はその後の作品は聴いてません…）。その甘い声はフォークしているボウイと似かよったところがあり、そのスジの人にもおすすめできます。
　ところで、アルのファーストには、Samuel, Oh How You've Changedという曲があって、これがラルフ・マクテルの珠玉の名曲 Streets Of Londonにクリソツなんだが、ラルフ・マクテルの初出は69年で、アルのほうが先なんだよね。前から気になってたんだけど、誰か、このへんのイキサツを知ってる人はおらんかね？

85) Heron / Only A Hobo (Bob Dylan)

　マイク・ヘロンではなくて、バンドのヘロン。ヘロンの最初の2枚のアルバムは野外録音されたことで知られる。これはそのへんの音がCD化されたときにボーナストラックとして収録されたもの。5、6年前に音楽好きの友達とキャンプに行くのが流行って、音楽好きだからCDプレイヤーなんぞ持っていく。山で朝起きて、沸かし立てのコーヒーをすすりながら聴くヘロンはよかったなあと、今でもヘロンを聴くとその頃のことを思い出す。

　さて、この部屋に越してきて10年くらいになる。越して最初にしたことは、4畳半の部屋の壁を一面、レコード棚のために費やす作業であった。ABC順にしたものかどうか悩み抜いた挙げ句に、俺ルールで並べることにした。ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとそのソロから始まって、アメリカの古いのが80年代初頭くらいまで並び、ドイツ、フランスで第1列。次の列はビートルズから始まって、フォークなど挟みつつ進んでいき、3列目はグラムからパンクへ。以降、英米のオルタナ系に連なっていき、最後の方に日本のロックと、あと昔のアニメがちょこっと。棚の上には現代音楽関係とかで、2,000枚かそのくらいが収まっていた。
　しかし、そんな感じで気持ちよかったのは最初だけ。今はまったくの出鱈目で、はみ出したレコードで足の踏み場もない。安物の棚が崩壊して修理する際に入れ替わったり、DJをやるときにごっそり抜き出したのをそのまま棚にぶち込んだりしていたら、自慢の俺ルールもなきものとなり、今はどこに何があるのかわからない。齢を重ねて記憶力が曖昧となると、そのレコードをまだ持っているか、既に売ってしまったかが分からなくなってしまうことが多々あって、しかし確認もできない。こないだも、これは前に売ったからと買い戻したイアン・A・アンダーソンのレコードがひょっこり出てきて、まるでゴルゴ13のどれかの巻のようなもんである。
　何が言いたいかというと、The Bunchが見つからないのである。ぜんぶ背が見えていれば根気で何とかなるかとは思うのだが、棚の前の箱を移動するのは面倒が過ぎる。フォークの流れだったので、一聴したうえで記事にしようと思ったんだけど、叶わず。
　よって、今回はここまで。

　ジョン・ケイルとニコは前にも1曲ずつ挙げたけど、もう1曲ずつ。

76) John Cale / Hallelujah (Leonard Cohen)

　最初は"I'm Your Fan（邦題：僕たちレナード・コーエンの大ファンです）" (1991)に収録された曲で、ぼくはそれをもっていなくって、後に『バスキア』のサントラを入手して聴くことができた。けれど、ライヴ"Fragments Of Rainy Season（邦題：追憶の雨の日々）" (1992)のヴァージョンのほうが好きかな。来日時、ケイルはライヴの最後にこの曲を選び、演奏が終わって静かにピアノのふたを閉じたのにえらいシビレたことを昨日のことのように思い出す。
　この曲はジェフ・バックレーも演っていて、実は初めて聴いたんだけど、これもすごくいい。
　御大のオリジナルも、もちろんわるくないんだが、この映像に関しては後ろの人がちらと顔をのぞけるのはいかがなものか（笑）

77)  Nico / I'm Not Sayin' (Gordon Lightfoot)


　ニコのこのデビュー・シングル（1965）は、ゴードン・ライトフットが書いた曲で、自身も65年にシングルをリリースしている。どちらが先かわからないのだが、カヴァー扱いにしておいた。Immediateからリリースされたこのシングルのプロデューサーは、ジミー・ペイジ。ペイジが書き下ろしたB面曲The Last Mileもなかなかの佳曲だ。
　上の映像は、DVDにもなっている"Nico Icon"というドキュメンタリー・フィルムで観ることができる。同作には若き日のイギー・ポップが拝めるEvening Of Lightも収録されていて、必見。

　もうひとつ、ジョン・ケイルによるカヴァー作品を思い出した。それは、チャック・ベリーのMemphis Tennessee。77年の12インチ・シングル"Animal Justice"に収録されていた。ミュート・レコードを興したダニエル・ミラーのひとりバンド、シリコン・ティーンズも同曲を演っていて、こっちのほうが有名だろう。

78) Tracey Thorn / Goodbye Joe (The Monochrome Set)

　トレイシー・ソーンのデビュー・アルバム"A Distant Shore" (1982)からシングルカットされたPlain SailingのB面には、モノクローム・セットのファースト収録曲のカヴァーが収められた。トレイシーのファーストには、Femme Fatal (The Velvet Underground)のカヴァーもあって、これもわるくない。マリン・ガールズからここらへんまでは好きだけど、エヴリシング・バット・ザ・ガールはぼくにはオシャレ過ぎるというか、もうひとつピンとこなかった。あと顔もまあ、もうひとつだな。

79) The Hat Shoes / Sugar Sugar (The Archies)

　ハット・シューズは、チャールズ・ヘイワードが主体となったプロジェクトかと思っていたら、どうやらアクサク・マブールやワークに参加していたシンガー、カトリーヌ・ジョニオと、ワークのビル・ギロニスが主体となったグループのようだ。ファースト・アルバム"Differently Desperate" (1992)には、ヘイワードの他に、カトリーヌの旦那、トム・コラや、ティム・ホジキンソン（Henry Cow/The Work）、デヴィッド・トーマス（Pere Ubu）らが名を連ねている。未聴だが2002年にセカンドもリリースしているらしい。
　で、カヴァーの元曲はというと、アーチーズというバンド。知らんなあと思って調べたら、アメリカのTVアニメ"The Archie Show"の主人公だった。しかしモンキーズよろしく、1969年にはビルボードで1位となるヒット曲も出していて、それがこのSugar Sugar。これをチャールズ・ヘイワードが非常に恐ろしく歌っていて、元がマンガの歌と知ってからなお好きになった。
　ちなみに、このアニメの日本語版の吹き替え陣、すなわちバンドメンバーは、藤村俊二、うつみ宮土理、山本リンダ、鈴木ヤスシ、高松しげお、三遊亭圓歌だったそうだ。

　ちょっと脱線。チャールズ・ヘイワードは、クワイエット・サン、ディス・ヒート、キャンバーウェル・ナウというバンドを渡り歩いているけれど、前二者に比べて、キャンバーウェル・ナウの評価が不当に低いような気がしてならない。めちゃめちゃかっこいいので、聴いたことがない人はぜひ試聴を。

Camberwell Now / Working Nights（カヴァーではありません）
Camberwell Now / Sitcom（カヴァーではありません）

80) Shaun Cassidy / So Sad About Us (The Who)

　TV番組からナンバー1ヒットが生まれたものでは、"The Partridge Family"も有名。あんまり見た記憶がないのだが、未亡人となった母を経済的に支えようと5人の子どもたちがバンドを結成。母が運転するバスでツアーをしながら、ああして、こうしてという筋だったらしい。パートリッジ・ファミリーも、長男役のデヴィッド・キャシディもアイドルとして人気を博し、多くのヒットを飛ばしている。
　そのデヴィッド・キャシディの弟、ショーン・キャシディは、トッド・ラングレンがプロデュースし、ユートピアがバックをつけた1980年のアルバム"WASP"で興味深いカヴァーをいくつか披露している。上に挙げたザ・フーの他に、デヴィッド・ボウイのRebel Rebel、イアン・ハンターのOnce Bitten Twice Shy、トーキング・ヘッズのThe Book I Readなどが取り上げられ、よくもわるくもトッドの独壇場となっている。

81) Carpenters / Calling Occupants Of interplanetary Craft (Klaatu)

　カーペンターズという人たちに微塵の思い入れもないんだけど、ブックオフにて50円だったか100円だったかで拾ったベスト盤に、クラトゥのカヴァーが入っていたのは少し意外だった。落ち目になってきた1977年に出たシングルは、チャートアクションももうひとつ振るわなかったようである。
　クラトゥというバンドは、デビューした当初はビートルズの覆面バンドと噂されたということをよく耳にする。それでぼくもファーストを買ってみたが、つまんねえやとすぐ売った。今回、そのファーストの1曲目に収録されていて、実は彼らの代表曲だというオリジナルを聴き直してみたら、ん、けっこういいんでねえのと相成った。
　ぼくは大袈裟なサウンド・プロダクションは大体好きなのである。

　また脱線してみよう。かねてよりぼくが大袈裟の極致ではないかと考えているのがこの曲。彼の代表曲のひとつ「悲しみのセバスチャン」もかなり大袈裟度が高いが、こちらはもっとじんわりとのぼりつめていく感じに恍惚とする。

Cockney Rebel / Death Trip（カヴァーではありません）

　この手の大袈裟な感じにぼくはイチコロなので、なんかいいのがあったら是非お勧めしてください。